中国有一部 50 亿票房的动画只能叫国漫开始，要有五部 10 亿票房的动画电影才能称为崛起。
作者｜李未泯
" 大圣归来，国漫崛起！"
(资料图)
2015 年，《西游记之大圣归来》横空出世，以 9.56 亿刷新了国产动画电影票房纪录，一棒打出国漫崛起的希望。
四年后，这一纪录被《哪吒之魔童降世》打破。该片在 2019 年暑期档斩获 50.36 亿票房，将国产动画电影的天花板，推到一个前所未有的高度。国漫崛起，似乎已经成为一个不争的事实。
然而此后三年里，排除亲子向的 " 熊出没 " 系列，市场上仅出现了两部票房超 5 亿的国产动画电影。从《姜子牙》到目前在映的《新神榜：杨戬》，" 用心做特效，用脚写剧本 "，几乎成了国产动画行业的通病，正在不断消耗观众对国漫的宽容与耐心。
崛起了，但只崛起了一半
编剧给美术们跪下磕头吧
这分很难打，三星对不起特效，四星对不起剧情
顶级的画面，一流的音乐，特有的故事背景，三流的故事 ……
今年暑期档，国漫头号种子《新神榜：杨戬》上映后口碑毁誉参半，截至 9 月 6 日票房仅收 3.8 亿。不仅难望《哪吒之魔童降世》项背，也没达到其出品方追光动画上一部作品《白蛇 2：青蛇劫起》（5.8 亿）的票房水平。
抛开剧情不谈，《杨戬》绝对称得上是一场 " 视觉盛宴 "。片中惊艳的水墨画场景、史上最帅二郎神、绝美的飞天舞，给观众带来了极大的视觉震撼。
然而，在视效上不断突破的追光，这次仍然没有解决剧本拉垮的老毛病。杨戬到底在干嘛？婉罗的目的是什么？玄鸟起飞到底是会天下大乱，还是会庇佑苍生？
走出影院后，观众带着一连串 " 为什么 "，在社媒上喊话追光：" 能不能找个正常编剧 "。" 越看追光的新神榜越觉得可惜，可惜之处在于追光的稳定。技术层面一直保持着国产动画的一流水准，画风、音乐都再次带来了巨大的惊喜。然而剧情也一如既往地延续了 RPG 游戏的质感，逻辑 bug 已经是硬伤而非瑕疵了 "，网友 @雨尘是 AI 的评价，在豆瓣上得到广泛认同。
自 2013 年成立以来，追光累计推出七部动画电影。其中，由公司 CEO 王微担任导演、编剧与制片人的前三部电影——《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》，皆因剧情薄弱、叙事老套、主旨混乱而备受诟病。
追光作品序列里口碑最好的《白蛇：缘起》，是公司第一次将剧本交给专业编剧的项目。《白蛇》编剧离职之后，追光推出的《青蛇劫起》《哪吒重生》《杨戬》，又遭遇了 " 人物动机模糊 "、" 画面大于内容 " 的质疑。
重特效，轻剧情。既是追光的问题，也是整个国产动画行业的问题。
过去三年，市场上不乏视效比肩甚至超越《哪吒》的动画电影，却一直没有跑出在热议度与美誉度上足以媲美后者的作品。
此间票房最高的《姜子牙》，吃下《哪吒》红利，在映前被寄予厚望。但受剧情拉垮拖累，票房后继乏力，最终止步于 16.03 亿，不足《哪吒》的三分之一。
国漫崛起，但只崛起了一半。从《大圣归来》到《杨戬》，国产动画电影走出 " 积贫积弱 "，在技术上的进步有目共睹。但事实证明，仅靠特效炫技，无法撬动非核心影迷走进影院。让剧本跟上技术，是国产动画电影破圈的关键。
追光 vs 彩条屋
经过多年的作品积累，在成人向国产动画电影领域，彩条屋影业、追光动画两强争霸的格局逐步形成。国产动画电影票房 TOP12 中，排除亲子向的 " 熊出没 " 系列，其余作品均来自这两大厂牌。
但这两家公司，各有各的问题和局限。
追光在技术与剧作之间频频失衡，与其互联网基因有关。2013 年，土豆网创始人王微将公司卖给优酷，套现 1 亿，随后成立追光动画。
区别于早期 " 为爱发电 " 的动画小作坊，追光含着金钥匙出生，先后拿到 IDG、高瓴资本、纪源资本共计 2500 万美元的融资。从好莱坞大手笔招募专业动画制作团队，公司规模迅速从十几人扩大至 200 人。
王微对技术极度重视。追光技术支持团队常年维持在 20 人左右。相比之下，总人数超过 1000 人的公司原力动画，其技术支持也才不到 20 人。
凭借强大的资本与技术支撑，追光成为国内唯一一家可以稳定保持每年出产一部电影的动画公司。但直到 2019 年，追光都没有组建独立的内容研发团队。" 整个公司最懂导演的肯定是我了这个不用说了。" 王微在接受媒体采访时直言。
剧作薄弱影响追光动画票房表现，爆款总是与之无缘。对于追光而言，补足内容短板，是当务之急。
而彩条屋这边，虽有超级爆款《哪吒》加身，但相比追光，它正面临着更为复杂的系统性问题。
彩条屋脱胎于光线传媒动画部门。2015 年，《大圣归来》横空出世，一举打破国产动画电影票房纪录。彩条屋带钱进场，陆续投资了十月文化（《大圣归来》）、可可豆动画（《魔童降世》）、中传合道（《姜子牙》）、彼岸天文化（《大鱼海棠》）等动画制作公司。
但这些大多是导演办公司，导致彩条屋品控极不稳定，亦没有形成明显的厂牌风格。
继《姜子牙》后，彩条屋近年开发的《昨日青空》《妙先生》《冲出地球》，票房表现都很一般。
在工业化和产能上，彩条屋也备受质疑。据彩条屋影业创始人易巧介绍，《哪吒》的剧本整整改了两年，修订了 66 版，制作又花了三年。
2019 年初，项目眼看赶不上暑期档，彩条屋重新规划制作流程，两次增加预算，找了更多团队加入补救，前后参与制作有上千人，包括 60 多家外包制作团队、20 多家特效团队。最终，《哪吒》在映前 20 天时才全部完工。
千人制作模式不可持续。缺乏规范的制片机制和系统的流程管理，资源整合不集中，势必影响产能，无法像追光一样保证稳定的输出。结果就是，《哪吒》和《姜子牙》的续作，至今没有下文。
不能仅靠神话 IP
如今回头来看，《哪吒》的成功，是一个充满偶然性的奇迹，可遇不可求。
2019 年 9 月，易巧在接受采访时直言，中国有一部 50 亿票房的动画只能叫国漫开始，要有五部 10 亿票房的动画电影才能称为崛起。
但截至目前，国产动画影史上，票房超过 10 亿的只有《哪吒》和《姜子牙》两部，" 国漫崛起 " 仍处于初期阶段。
另外，需要注意的是，彩条屋和追光体系下的票房之作，大多倚靠了孙悟空、哪吒等神话 IP。有业内人士透露，"《哪吒》之后，很多人铆着劲要做神话题材的动画。"
但这对行业来说，绝非一件好事。《哪吒》值得借鉴的是其创新尝试，它不应该成为高悬的标尺、动画人追逐的唯一目标。
事实上，观众已经在一定程度上开始厌倦层出不穷的神话 IP 和轮番面世的宏大命题故事，渐渐对神话题材、唯美的国风布景、瑰丽的幻想特效产生审美疲劳，开始想念贴近生活的现实主义题材。
在这一维度上，去年底的《雄狮少年》可谓突破之作。影片叙事完整、流畅，将镜头对准农民工和留守儿童，与近年来的国产动画电影相比，在切入现实和思辨性方面都取得了长足的进步。
尽管受人物建模争议影响，影片票房表现低于预期，但在豆瓣上获得了 8.2 的高分。其背后出品方北京精彩，亦受到市场关注。
接下来，北京精彩还将推出《铸剑少年》《逐日少年》，打造 " 中国少年宇宙 "。新玩家的出现，或许会给市场带来一些意想不到的惊喜。
正如浙江大学影视与动漫游戏研究中心教授盘剑指出，依托神话、历史等国民 IP 固然是积累品牌信誉的途径，但创建、打造自身品牌才应该是国产动画进化的最终目标。国产动画若想突围，需要的是 " 自身就是 IP" 的责任担当。
拆除 " 神话引擎 "，打造真正的原创 IP，可能是国漫走向下一个高峰的真正突破口。
